Avoir la pleine confiance de la Mariée!

Par Isabel Harrisson et jOhanne Martel AIFD CAFA

La connaissance et la compréhension profonde des bases de l’art floral est très importante à maîtriser puisqu’il s’agit d’un tremplin pour la créativité. Dans cette vidéo du Blog Art Floral Pro, nous nous faisons plaisir puisque nous allons créer un bouquet de mariée qui sort de l’ordinaire seulement à l’aide de nos bases, c’est-à-dire, les éléments et les principes de design ainsi que de plusieurs techniques qui y sont associées.

En réalité, nous nous sommes donné la permission de faire comme si nous créions un bouquet de mariée le matin même des noces, sans que la mariée, ait d’idée précise de ce qu’elle va recevoir! Nous aimons penser qu’une saine et sereine confiance permet de sublimer cet atout précieux pour ce grand jour!

Utiliser et transformer avantageusement la matière

La base de ce bouquet de mariée est composée d’un carton de forme triangulaire, renforcé par de la broche de fleuriste de taille 18, même broche qui a servie à la construction de la poignée. Le dessus de cette base est recouvert de paille de carton et sur le dessous, de petits carré de carton collés. Si l’on regarde le matériel au point de vue strictement des éléments de design, la texture inégale et la couleur de la paille de carton la rende intéressante visuellement et lui donne un caractère et une expressivité nerveuse. La forme de la base est un triangle. C’est important car le triangle est une forme dynamique et active de par ses pointes et ses lignes très claire, contrairement à la forme ronde qui est une forme passive. Tous ces éléments de design ont une influence directe sur l’expressivité de la base qui, dans le cas présent, est dynamique et nerveuse.

Des choix attachés à des principes

Maintenant, au point de vue des principes de design, quand on travaille avec une base, construction ou structure, peu importe laquelle, et que l’on comprend les particularités des éléments qui la compose, on peut choisir divers principes pour placer notre matériel de façon à obtenir l’impact voulu. Ici, nous aurions pu appuyer le caractère de la base est travaillant des formes de flèches, des lignes droites, bref appuyer ces caractéristiques pour les rendre plus fortes (exemple : répétition de la forme : bouquet lié rond, dans une structure (construction) de forme ronde, travaillé avec des fleurs rondes…) mais nous avons décidé de créer un contraste entre la base et les végétaux en travaillant ces derniers en contraste de forme pour ajouter du calme et de la douceur dans cette composition. Fait à remarquer : tous les éléments constituant cette base sont très différent au point de vue de leur texture et de leur forme, nous avons tout de même une harmonie parce qu’ils sont tous de la même couleur. La répétition, l’harmonie et le contraste étant des principes de design de base qui nous aide à placer nos éléments en concordance avec les lois de la nature.

Déposer l’inspiration transmise par notre cliente

Pour réussir à faire un bouquet doux avec la base que nous avons, nous misons donc sur l’ajout de lignes courbes et de formes rondes : rosettes branchues, vanda, passiflore, aspidistras roulés et chèvrefeuilles. L’aspidistra roulé à une texture lisse, une couleur foncée qui aspire au calme, c’est donc par ce végétal que nous commençons. Il faut tout de même être prudent car nous conservons sa tige, qui est une ligne droite et que nous devons donc travailler dans le même sens que la base. D’une couleur et d’une courbe parfaite pour ce que nous voulions faire, les tiges de chèvrefeuilles étaient le matériel parfait! Nous permettant aussi d’allonger le bouquet tout en ajoutant du mouvement et de la féminité à cette base. Toujours dans l’esprit de travailler en contraste avec la base, nous insérons des rosettes que nous plaçons en groupement de manière à créer un équilibre asymétrique par l’utilisation de la règle d’or : principal, secondaire et complémentaire dont nous parlerons dans une prochaine vidéo. Nous devons souligner que l’équilibre est aussi un principe de design de base (symétrie ou asymétrie).

Viens ensuite le travail avec la vanda. Toujours dans le but de créer da la douceur, nous avons choisie cette grande fleur d’un bleu profond. Nous l’insérons en la divisant pour obtenir des fleurons que nous pouvons aussi travailler en groupement selon un équilibre asymétrique. Il est intéressant de constater que nous regardons la façon dont elle à pousser pour positionner ses fleurons de manière à avoir un maximum d’impact et de relief. Voir la vidéo Comment produire en série peut nuire à l’artisan floral

Osez parler d’émotion!

Pour compléter cette composition, nous ajoutons la passiflore, fleur de caractère qui est également très durable (2 jours sans eau). Comme nous conservons sa tige, nous vérifions si son feuillage n’est pas de trop, c’est-à-dire s’il interfère avec l’impact que nous souhaitons avoir. Dans le cas présent, nous n’avons qu’à élaguer les feuilles qui nuisent à la clarté des lignes et des formes, à la transparence du bouquet, tout en sublimant la liane de la passiflore. De plus, cette dernière souligne le mouvement des tiges de chèvrefeuilles, donc on peut facilement l’intégrer tout en lui laissant une certaine liberté : Il faut demeurer conscient du contexte du mariage. Un bouquet qui bouge en même temps que la mariée transmet les émotions de cette dernière. Enfin, il ne faut pas hésiter à intégrer les fleurs et les feuillages les uns aux autres, les faire ses chevaucher, à créer du relief et de la profondeur (principe de design) comme si c’était la nature qui avait fait la composition. Afin de parfaire cet effet, nous ajoutons une dernière tige de chèvrefeuilles par-dessus les autres végétaux.

Savoir cueillir le moment présent

Il est important de mentionner que la préparation de cette vidéo, fut particulière. Il avait été convenu de composer avec la floraison de mon plant de vandas comme fleur principal. Les autres éléments ont été choisis selon l’arrivage et l’offre sur place chez un fournisseur. Donc avec l’aide des principes et des éléments de design il est plus facile d’éliminer des options et de se concentrer sur le meilleur type de matériel. En partageant mon idée de départ avec jOhanne celle-ci me demanda d’aller voir la passiflore en fleur. Bien sûr il serait difficile de promettre à l’avance avec certitude la floraison, mais avouer que de faire confiance à la magie de la vie apporte de merveilleuse surprise.

La connaissance et les perles qu’on y récolte

En conclusion, grâce à la connaissance des éléments de design (ligne, forme, texture, couleur…) et des principes de design (répétition, contraste, harmonie, équilibre, relief et profondeur…) qui sont des connaissances de base en Art Floral, nous avons fait une composition originale. Cela revient à dire que lorsque l’on maitrise ses bases, on a plus de facilité et de rapidité dans son travail quotidien, tout en ayant confiance que l’on saura aller plus loin lorsque ce sera nécessaire ou lorsque la vie nous offre à un moment « x » de magnifiques perles qui ne demandent qu’à être cueilli.

Le grain de sel de jOhanne

Créer dans ces conditions est et démontre la valeur du produit et du service que l’artisan floral incarne. On doit faire le tour de ce que la mariée a vu, remarqué, trouvé et s’en inspirer et ultimement avec cette complicité créer un bouquet unique, et non une reproduction tiré d’un magazine. Oui mais… non ici, aucun oui mais, car commence ici le réel travail de relation de confiance entre celui qui, statistique à l’appui à une meilleur idée de ce qu’il ne veut pas, que ce qu’il veut.

À nous d’adapter notre approche pour développer d’avantage de valeur et de confiance afin que celui portant fièrement la responsabilité du métier d’artisan floral créer des compositions uniques personnalisés. Mais vous vous en douter, il n’y a qu’un pas entre le rêve et la réalité, et celui-ci est de faire ce premier pas!