Cessons de vendre des fleurs… vendons de l’émotion!

Par Isabel Harrisson et jOhanne Martel AIFD CAFA

Pour nous il était naturel, suivant notre vidéo sur le style décoratif, de viser comme objectif de démontrer la faisabilité du style floristique européen décoratif en bouquets liés, faciles et abordables, pour le quotidien de l’artisan floral.

Quoi de plus simple et agréable de vous proposer des exemples concrets, visant à stimuler vos réflexes en ce sens. Être dans l’action apporte plusieurs bénéfices dont celui de se rapprocher des résultats souhaités.

Voir tout ce qui traîne comme élément de départ intéressant.

Le premier bouquet lié en présentation est monté sur une construction en grillage décoratif. Dans l’esprit du défi zéro retaille, le bouquet lié quotidien est souvent de taille modeste, et c’est un avantage certain pour y insérer de façon simple et efficace, des matériaux dont la quantité est insuffisante pour être intégré à une composition de grande taille. Ces matériaux apportent au bouquet un caractère particulier et distinctif au bouquet, en plus de stimuler un roulement dans l’inventaire. Nous avons également travaillé ce bouquet en hauteur, avec un certain volume, mais de manière épurée, afin de faire le pont entre ce qui est considéré comme connu du grand public et le look plus moderne.

Cette composition respecte les bases du bouquet lié,  en plus d’être équilibré dans sa hauteur : le volume à la base du bouquet est similaire (au point de vue du poids visuel) à celui dans le haut du bouquet. Bien qu’il s’agisse d’une recherche d’équivalence de volume sans l’être de manière pure et dure, cela apporte à la composition une impression de stabilité en trois dimensions sans avoir de travail marqué du principe de design d’équilibre (symétrie ou asymétrie).   Également, le contraste (principe de design) entre les lignes (élément de design) courbes versus droites et brisées apporte richesse et impact à la composition. Ce contraste de forme (élément de design) et d’expressivité rend un bouquet conventionnel plus original aux yeux du client.

Pour récolter, il faut semer, semer et semer!

Romantisme est un mot qui décrit bien cette composition. Les roses sont mises en valeur et travaillées différemment. Toujours dans l’esprit du défi zéro retaille, le midolino monté sur fil de fer, sert de point de départ à ce petit bouquet tout en utilisant de manière créative un matériel avec lequel on peut parfois bloquer. Aussi, ce type de bouquet lié peut être du meilleur effet sur le comptoir-caisse afin d’informer la clientèle sur diverses présentations qu’elle ne connaît sans doute pas : elle ne peut donc pas les désirer et les commander.

Dans notre métier, avant de vendre des fleurs, on vend de l’émotion. Toutes les techniques qui constituent nos bases servent à atteindre ce but et créer les sentiments recherchés. Dans ce contexte, la répétition (principe secondaire de design) de la forme et de la ligne (éléments de design) ronde est un moyen facile de donner une allure romantique à un bouquet simple et de petite taille. La rondeur rappelle le côté féminin et l’absence d’angle marque la douceur.   Tous les éléments de ce bouquet lié ont été travaillés dans ce sens, exception faite des tiges de fougère qui contraste (principe de design) de par leurs formes et leurs lignes, nous évitent ainsi d’avoir un résultat douceâtre tout en apportant du volume.

Le travail de l’artisan floral inspiré se doit d’accompagner les tendances.

Vient ensuite un bouquet lié répondant davantage au style contemporain, qui s’intègre dans la mode que l’on peut observer dans les magasins de meuble et maison tendance. Ce bouquet est pensé différemment puisque, bien que ce ne soit pas visible sur la photo, nous avons passé les roses au travers d’une boule de vigne. Habituellement, on s’appuie ou contourne ce type d’élément alors qu’ici, on s’en sert comme construction. Également, il y a peu de fleurs dans ce bouquet si on le compare avec un bouquet grande surface… bref le client comprend que s’il désire ce type de composition, il devra payer pour le travail, au même titre que dans tous les autres domaines dits manuels.

Bien que certains clients recherchent une abondance de fleurs, d’autres préfèrent des compositions stylées et travaillées.   Ce bouquet est un bel exemple de travail de décalage : profondeur (principe secondaire de design) instaurer par la boule de vigne qui impose son volume et sa rondeur. Tous les autres éléments sont placés de façon à respecter cette recherche de profondeur et de relief, tout en encadrant (technique de design) les éléments principaux et créant du fait même une zone focale (principe secondaire de design). On joue également avec les expressivités des végétaux calmes versus nerveux, l’abstraction (technique de design) en liant le lily grass et les lignes pour marquer l’allure contemporaine de la composition. Enfin, en opposant (principe secondaire de design) les aspects de mouvement actif (jaillissant) et passif (retombant), on crée une tension (principe secondaire de design) qui apporte vie et dynamisme au bouquet.

La beauté du métissage des styles.

Voici un bel exemple du type de travail que nous pourrions qualifier de mixte puisque qu’il mélange l’American High style (forme triangulaire marquée) et le style décoratif européen (voir la vidéo à ce sujet). On retrouve le mariage de ces deux styles floristiques qu’en Amérique francophone, au Québec entre autres;) et, à l’image de tous les autres pays du monde qui possèdent leur propre saveur et qui en sont fier, nous croyons qu’il est important de souligner que le travail de la fleur qui se fait ici est unique!

Cette composition est marquée par une touche de couleur tout à fait appropriée pour un événement heureux tel une naissance, un anniversaire, etc.  Il est crucial de discuter avec son client afin d’avoir l’information la plus juste possible pour proposer un produit adéquat, lui donner le sentiment qu’il à pu choisir d’une manière plus pointue.

C’est en forgeant que l’on devient forgeron!

En premier lieu, voici la construction, la base du bouquet. Toujours dans l’esprit du défi zéro retaille, les branches de tout acabit font de parfaites assises, donne un plus aux compositions, tout en stimulant le roulement d’inventaire. Ce qu’il faut savoir, c’est que de préparer les structures et les constructions d’avance puis de penser à les utiliser est un entrainement. Plus on en fait, plus on veut en faire! Aussi, il faut comprendre la notion de valeur ajoutée. Dans un bouquet lié simple, de tous les jours, de travailler en structure ou en construction ajoute un élément de surprise, de valeur, même si c’est peu coûteux et rapide à réaliser. Aussi, les fleurs qui forment ce bouquet sont plus usuelles, par contre, parce qu’elles sont travaillées différemment, en construction, elles deviennent franchement intéressantes.

Un regard différent sur la tige de marguerites.

Ce qui est particulier au sujet de cette composition, c’est sa forme (à la fois élément de design et forme floristique). L’artisan floral use et abuse de la forme floristique ronde au point que cette forme est devenue au style floristique à elle seule… Par contre, on voit beaucoup plus rarement la forme triangulaire qui est plus compliquer à exploiter de par son côté actif et très dynamique (le rond étant une forme passive). Cela demande davantage de réflexion au montage pour éviter que cette forme devienne agressive bref, on évite de finir les branches en pointe ou, si on le fait, on s’assure qu’elles pointent toutes dans la même direction et dans le même angle. Cette composition est travaillée en asymétrie (principe de design d’équilibre) : principal, secondaire et complémentaire.   Également, le point d’attache (voir vidéo base du bouquet lié) se doit d’être bien maîtrisé puisque ce bouquet lié à beaucoup de volume en largeur pour peu de tiges : un point d’attache mal fait crée de l’espace entre les tiges, le bouquet tient mal et, dans le cas présent risquerait de se défaire. Pour terminer, on a utilisé le voilage (technique de design) avec des feuilles squelettisées afin de pousser le regard à l’intérieur de la composition tout en renforçant l’effet doux et romantique et on travaille la fleur de moindre valeur en cessant de la regarder comme une fleur bas de gamme, mais en recherchant les éléments de design que la caractérise et nous permette de saisir son plein potentiel.

Des fleurs, ça fait toujours plaisir!

Il est agréable de penser combien offrir des fleurs fait plaisir. Comme artisan floral d’aujourd’hui, notre conscience se doit d’être en quelque sorte plus vaste et d’y apporter plus de sentiments et de conscience dans notre façon de la présenter. Il est de notre responsabilité de promouvoir les bienfaits de ceux-ci et de savoir en tirer profit, équitablement. Vous vous en doutez surement, nous croyons qu’il faut d’avantage, nous-mêmes, apporter un regard plus sensible et conscient sur ce qui anime notre métier, dont le travail des fleurs proprement dit.

Comment l’importance de bien et mieux proposer apportera plus de valeur durable au métier, à l’artisan floral et dans le tiroir-caisse de sa boutique. Voici notre invitation à continuer à nous suivre afin de poursuivre ensemble cette intéressante réflexion.

Vos commentaires et suggestions sont importants et appréciés!

Cette vidéo est-elle une source d’inspiration dans votre quotidien en boutique?